Color: Steidl
Style Code: PO989
1964年生まれのドイツ人写真家 ユルゲン・テラーは、『W』誌やニューヨークの高級デパート「バーニーズ」のクリエイティブディレクターであるデニス・フリードマンと長年コラボレーションしてきた。
本書は、ユルゲン・テラーとクリエイティブ・ディレクターのデニス・フリードマンが、『W』誌のために、そして後にニューヨークの高級百貨店バーニーズのために行った長期にわたるコラボレーションを称えるもの。
1999年から2016年にかけて、2人はテラーのトレードマークである写実的なスタイルで捉えた象徴的なシリーズを次々と発表した。
『W』誌のための写真においてテラーは一貫して時代の流れに逆らい、大規模な予算をかけた撮影に抵抗し、本物の、反商業的な物語と簡素化されたロケーションを追求した。
例えば、1999年の忘れがたい最初のエディトリアルでは、ステファニー・シーモア、シャローム・ハーロウ、ナオミ・キャンベルなどが雑誌のオフィスワーカーとして登場した。
オートクチュールの顧客、モナコグランプリでのケイト・モス、社交界のコレクターとしてのティルダ・スウィントンから、ウィリアム・エグルストンやロニ・ホーンのポートレートまで掲載。
2011年から2016年にかけてバーニーズのカタログのために手がけた作品は、ベオグラード、パナマ・シティ、ティラナといった珍しいファッションロケーションでのリスクを冒すアプローチを象徴している。
出来上がったイメージでは、モデルや俳優がコミカルなポーズで環境を探検し、一種の非合型的な広告を生み出すことで、遊び心のある並置や予期せぬシナリオを示している。
本書を通して、テラーは自身のアーカイブからオリジナルの『W』誌やバーニーズのカタログを撮影している。
This book celebrates Juergen Teller’s long-term collaboration with creative director Dennis Freedman for W magazine and later for luxury department store Barneys in New York. Between 1999 and 2016 the pair created a sweep of iconic series, all captured in Teller’s trademark realistic style. In his photographs for W, Teller consistently went against the grain, resisting large-budget shoots and seeking out authentic, anti-commercial narratives and pared-down locations—as in his unforgettable first editorial in 1999 which features Stephanie Seymour, Shalom Harlow and Naomi Campbell (among other supermodels) as office workers at the magazine. Seen as a whole, Teller’s W commissions reveal the evolution of his creative freedom, from shooting Haute Couture clients, Kate Moss at the Monaco Grand Prix and Tilda Swinton as a socialite collector, to portraits of William Eggleston and Roni Horn.
Teller and Freedman’s work for Barneys catalogues between 2011 and 2016 epitomizes their risk-taking approach in unusual fashion locations such as Belgrade, Panama City and Tirana. The resulting images show playful juxtapositions and unexpected scenarios, as models and actors explore their environments in comic poses, producing a kind of non-conformist advertising. Throughout Fashion Photography for America 1999–2016 Teller has photographed original W magazines and Barneys catalogues from his archives, a low-fi method that emphasizes the physical process of looking over his past work and allows us to share in the surprises of his retrospection.
Color: Steidl
Style Code: PO989
1964年生まれのドイツ人写真家 ユルゲン・テラーは、『W』誌やニューヨークの高級デパート「バーニーズ」のクリエイティブディレクターであるデニス・フリードマンと長年コラボレーションしてきた。
本書は、ユルゲン・テラーとクリエイティブ・ディレクターのデニス・フリードマンが、『W』誌のために、そして後にニューヨークの高級百貨店バーニーズのために行った長期にわたるコラボレーションを称えるもの。
1999年から2016年にかけて、2人はテラーのトレードマークである写実的なスタイルで捉えた象徴的なシリーズを次々と発表した。
『W』誌のための写真においてテラーは一貫して時代の流れに逆らい、大規模な予算をかけた撮影に抵抗し、本物の、反商業的な物語と簡素化されたロケーションを追求した。
例えば、1999年の忘れがたい最初のエディトリアルでは、ステファニー・シーモア、シャローム・ハーロウ、ナオミ・キャンベルなどが雑誌のオフィスワーカーとして登場した。
オートクチュールの顧客、モナコグランプリでのケイト・モス、社交界のコレクターとしてのティルダ・スウィントンから、ウィリアム・エグルストンやロニ・ホーンのポートレートまで掲載。
2011年から2016年にかけてバーニーズのカタログのために手がけた作品は、ベオグラード、パナマ・シティ、ティラナといった珍しいファッションロケーションでのリスクを冒すアプローチを象徴している。
出来上がったイメージでは、モデルや俳優がコミカルなポーズで環境を探検し、一種の非合型的な広告を生み出すことで、遊び心のある並置や予期せぬシナリオを示している。
本書を通して、テラーは自身のアーカイブからオリジナルの『W』誌やバーニーズのカタログを撮影している。
This book celebrates Juergen Teller’s long-term collaboration with creative director Dennis Freedman for W magazine and later for luxury department store Barneys in New York. Between 1999 and 2016 the pair created a sweep of iconic series, all captured in Teller’s trademark realistic style. In his photographs for W, Teller consistently went against the grain, resisting large-budget shoots and seeking out authentic, anti-commercial narratives and pared-down locations—as in his unforgettable first editorial in 1999 which features Stephanie Seymour, Shalom Harlow and Naomi Campbell (among other supermodels) as office workers at the magazine. Seen as a whole, Teller’s W commissions reveal the evolution of his creative freedom, from shooting Haute Couture clients, Kate Moss at the Monaco Grand Prix and Tilda Swinton as a socialite collector, to portraits of William Eggleston and Roni Horn.
Teller and Freedman’s work for Barneys catalogues between 2011 and 2016 epitomizes their risk-taking approach in unusual fashion locations such as Belgrade, Panama City and Tirana. The resulting images show playful juxtapositions and unexpected scenarios, as models and actors explore their environments in comic poses, producing a kind of non-conformist advertising. Throughout Fashion Photography for America 1999–2016 Teller has photographed original W magazines and Barneys catalogues from his archives, a low-fi method that emphasizes the physical process of looking over his past work and allows us to share in the surprises of his retrospection.
